Bon Marianne « OMAO »
Village
09230 Sainte Croix Volvestre
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omao@wanadoo.fr
Date de naissance : 08/12/1956, Belgique
1984 : Certificat en dessin artistique et ses applications
1988 : Diplôme supérieur de peinture à l’Académie Royale des Beaux-arts de la ville de Bruxelles
1991 : Diplôme d’aptitude pédagogique
1992 : Diplôme de pédagogies supérieures
Formations courtes en didactique expérimentale et méthodologie de l’évaluation
Formation pratique en communication
Introduction à la recherche en éducation, philosophie de l’éducation
Perfectionnement en psychopédagogie
Parcours artistique
Du charbon de bois au traitement informatique de l'image, la manipulation restera une collaboration rationnelle de la main et de l'esprit.
La création est l'essence même de l'homme et qu'importe les moyens dont il dispose pour l'extérioriser et partager sa vision avec ses semblables.
C'est ainsi, que pour moi, se définit l'Art de la création, de l'élaboration d'une œuvre qui avant tout restera personnelle pour réjouir l'œil d'un curieux.
Les techniques employées sont aussi diversifiées que les lieux dans lesquels j'ai exposé. Que ce soit en collective ou en individuelle, chaque exposition fut inspirée par l'espace occupé et se développait autour d'un thème à chaque fois renouvelé.
Ces thèmes repositionnent l'homme dans l'espace, le temps et son environnement
1988 " Le Mouvement " Exposition collective du groupe " Les Refusés " à l'Arsenal du Charroi et à la salle Allende à Bruxelles (Huile et craie sur toile et papier )
La vie n'est que mouvement, le passage d'un geste à un autre. Saisir ce mouvement, ce geste à défaut de la pensée secrète des êtres qui nous entourent, le transcrire par quelques lignes, quelques touches de couleurs. Rendre cette immobilité, cette fraction de seconde, .........
1989 " Art Brut et Primitif " Exposition collective " Les Refusés " à l'Atelier du Verseau à Bruxelles (huile et craie sur toile et acrylique sur bois)
Dans le puit des siècles où je me suis laissée glisser, j'ai permis à mon esprit de vagabonder parmi les vestiges d'une civilisation qui, déjà, s'attardait à la réalisation picturale de son environnement. Je rend hommage à ces civilisations « primitives qui, par la seule force de leur créativité et d'ingéniosité, nous ont ouvert les portes à la concrétisation de notre regard, de notre imagination.
1992 " Corps d'Homme " Exposition personnelle à la Galery Bar Cobra à Bruxelles (Acrylique, huile et fusain sur toile)
Si le corps de l'homme est de marbre ou de pierre, la caresse de mon pinceau se veut de la tirer de se léthargie pour offrir à votre vision le reflet renaissant de sa mouvance, de sa beauté et de sa force. Mais là ou s'arrête le visible du corps, apparaît l'obscurité de sa pensée où nul autre que lui ne peut vous laisser pénétrer.
1994 " Cri de Femme " Exposition collective de la " Manufacture " à la salle " Blanches et Noires " dans le cadre du parcours d'artiste de St Gilles. (Acrylique, huile et fusain sur papier encollé sur bois)
Tronc de femme sans tête ni membre, libre de pensée et de mouvement, de mouvance dans l'intemporel du temps et des âges, centre des pulsions, miroir des plaisirs, nœud du désir. Reflet d'authenticité, reflet d'entièreté. Sans mensonge. Nombril de notre propre monde, du vécu de l'instant, il reflète mieux que tout autre partie du corps, nos états d'âme, nos envie, nos perceptions intrinsèques. Gommant l'intellect de la tête, il se veut tribal, primitif, réfutant la parole intérieure, l'emprunte de son éducation. Amputé de ses membres bipèdes qui pourraient lui donner envie de fuir, il ne lui reste que la torsion et la provocation.
De ses mains coupées, il ne peut que s'agripper à lui même, et par la couleur de ses émotions, nous labourer ou nous caresser le visage.
Corps de femme, troncs de vie, la poitrine se gonfle ou se vide d'envie, le ventre se tend d'amour ou se crispe d'angoisse. Et la couleur qui m'enivre a le gout de mes émotions. Et du calice de ma vie, je m'abreuve sans appréhension.
Ces thèmes sont le développement d'une réflexion sur l'image que nous transmettent l'homme et la femme d'eux-même, sur le silence de leurs émotions et leur fragilité, de leur force intérieure.
1998 " Espace et Contour " Exposition de gravures et de dessins dans le contexte d'Art en Chemin à Nivelles. (Eau forte, pointe sèche et mines)
De l'objet fini, il y a la main de l'homme, triturant la matière pour n'en garder que l'essence. La gravure permet cette manipulation, cette prestidigitation à merveille. Partir d'un élément rigide, solide, fiable pour en conserver le souffle sur le papier.
Gravé avec précision pour quelques détails imperceptibles, attaqué à l'acide pour en dévoiler la texture, la plaque s'imprègne de votre imagination, de votre force, de votre volonté, tandis que l'encre révèle l'insoupçonné, la fluidité et la magie dont s'imprègne le papier.
2000 " De l'indivisible au Visible " Exposition de dessin à la mine et remaniement par traitement info-graphique dans le contexte d'Art en Chemin à Nivelles.
Quelle que soit la technique utilisée, l'important réside dans l'esprit créatif de chacun de nous. Que ce soit dans un acte de création ou de vision, nous sommes libres de laisser courir notre imaginaire et de lui laisser le temps de s'arrête là ou bon lui semble. De la mine de plomb au traitement informatique, le dessin se multiplie, se scinde, se recompose et se superpose pour offrir l'image de mon imaginaire à ceux qui voudront la saisir et se laisser surprendre par leur propre vision.
De 2002 à 2003 : réalisation et exposition de la Toile de l'Espoir
Réalisation d'une Toile de cent mètres de long au profit de Médecins du Monde Belgique pour leur permettre de développer un projet d'assistance médicale aux SDF dans différentes villes de Belgique
La réalisation de la Toile de l'Espoir est une réflexion sur la pauvreté dans le monde mais elle se veut également un cri pour dénoncer cette pauvreté qui s'installe dans nos villes, dans notre société qui se dit axée sur le respect et l'égalité des droits de l'homme.
2003 exposition de la Toile de l’Espoir à Auderghem, Nivelles et Saint Ghislain.
2004 « Mouvance et fragment » exposition de photographies sur la galerie virtuelle du site « mouvance grise »
Si la vision statique d'un objet, d'une ambiance nous permet d'appréhender le monde tel que nous désirons le voir, l'éclatement de cette vision en fragments autonomes n'est que le reflet de la mouvance du monde dans lequel nous évoluons.
2009 « Evolution » Participation à l'exposition d'ensemble « Tracé à main levée » à St Girons
Après avoir expérimenter différentes techniques picturales, j'en reviens à l'œuf, source de vie et de créations picturales incontournables pour celui qui désire pouvoir s'exprimer avec des éléments naturels.
Matière de prédilection et de recherche actuelle : Le travail de la matière à partir de pigments naturels et de liant divers ( acrylique, œuf, cire, huile) Peinture à la cire sur tissus.
Ateliers pour enfants, adolescents et adultes
Expériences
Dès 1982 cours privés et de groupe dans les écoles, les structures pluridisciplinaires et dans mon atelier.
Animations autour de thèmes pré-définis ou libres. Réalisation de décors de théâtre avec des enfants de 6 à 12 ans
Animation d'atelier pour enfants et adolescents dans le cadre de l'exposition de la Toile de l'Espoir sur le thème de la pauvreté
2009 : Intervenante dans la structure des Ateliers « Art et vie Au village » peinture à l'œuf et esquisses au fusain
Pédagogie L’art pictural au service de la pédagogie de l’espoir
Persuadée que si les disciplines artistiques sont un moyen éducatif à part entière et un outil performant dans le développement de la personnalité et dans la socialisation de l’individu, elles peuvent être également perçues comme une clé de la revalorisation individuel et une ouverture sur le monde.
Quelle que soit l’incidence que l’apport des arts a eu sur notre civilisation occidentale il n’en reste pas moins un témoignage de notre « vécu », de notre évolution.
Quelles que soient les approches déployées par le « génie intellectuel» de l’homme pour lui trouver une fonction, un esthétisme ou une philosophie, il n’en est pas moins une discipline d’abord exercées par le peuple, pour le peuple. Que l’art ait servi à orner les poteries, les frontons des monuments élevés à la gloire des hommes et des dieux, il n’en reste pas moins une expression individuelle de l’homme.
Quels que soient les canons qui ont régit sa prolifération, il n’en reste pas moins un besoin inné de l’homme comme moyen d’expression.
Le monde, les civilisations, les hommes sont en perpétuelle évolution. Si l’on a saisi le concept de l’individualité, de la psychologie propre au développement intellectuel et sociologique de l’homme on n'a pas pour autant réussi à en appliquer les théories qui en découlaient en vue de faire de l’homme « moderne » un homme libre et heureux.
Complètement aliéné par les affres bien pensantes de l’audiovisuelle, plus que jamais, l’homme a du mal à trouver sa place dans une société qui le considère plus comme « monnaie » de productivité que comme un être capable de réalisation, de création, d’imagination dans quelles que domaines que se soient.
Dans un monde voué à la chimie et à la camisole psychologique, la notion de personnalité et même d’humanité a bien du mal à se faire une place. Ce que l’on demande à l’être contemporain c’est d’être avant tout compétitif, malléable et performant dans sa discipline. De son mal-être à subir les contraintes sans cesse plus pesante de l’économie de marché, ne peut que découler un renfermement psychologique de l’individu.
Dans un monde qui tourne en rond mais qui ne tourne plus rond, pendant combien de temps encore, pourrons demander aux individus de se plier aux contingences de notre société, en supprimant de leur enseignement tout moyen de surpasser le potentiel de leur créativité et de leur libre expression sans que notre civilisation s’étouffe dans un manque de renouveau.
Il importe donc de considérer la discipline artistique comme une expression à part entière de l’homme, par l’homme et pour l’homme.
Quels que soient les moyens utilisés dans « l’enseignement » des disciplines artistiques, ils doivent rester un catalyseur d’expression, un révélateur de personnalité et un stimulateur de créativité.
Ateliers picturaux
Ateliers de cours et de stages pluridisciplinaires avec perfectionnement des peintures à base de pigment et colorants naturels. Travail à la cire, plâtres et différents liants…..
Ateliers hebdomadaires pour enfant, adolescents et adultes
Stages de plusieurs jours ou semaines avec ou sans formule d’hébergement
Ateliers d’écritures
Ateliers d'exploitation des ressources créatives et développement de l'imaginaire
Atelier hebdomadaires à thème pour enfants adolescents et adultes
Stage de plusieurs jours ou semaine avec ou sans formule d’hébergement
Diplômée en psychopédagogie et par expériences, je maîtrise la conception et la réalisation d’atelier ouvert au public.
En tant que plasticienne je maîtrise parfaitement les connaissances nécessaire à la réalisation de tels ateliers.
L’étude des « arts » est actuellement complètement tombé en désuétude dans notre société malgré le potentiel extraordinaire que de telles disciplines peuvent apporter aux enfants, adolescents et adultes ( voir l’art pictural au service de la pédagogie de l’espoir)
Innovation :
Une structure d'accueil permettant
L’ouverture d'ateliers de disciplines différentes au publique
La possibilité pour des parents de venir y suivre des stages avec leurs enfants pendant les vacances
Projet intervenant
Par mon expérience d'artiste peintre et animatrice d’atelier d’arts graphiques et picturaux je me propose en tant qu’intervenant soit
dans les milieux carcéraux
dans le domaine social, médical et éducatif
dans l’émancipation des loisirs
dans tout autre domaine qui en ferait la demande
Soit, sous forme de stage, d’atelier ponctuel ou particulier, mon intervention peut être aussi malléable, stricte ou ouverte que l’est cette discipline.
Ces interventions peuvent être considérées soit
comme une assistance à long, moyen ou court terme
comme une introduction, un développement ou une finalité à des sensibilisations bien précises ayant par exemple comme thème la paix dans le monde, la pauvreté ou l’écologie mais également un soutien concernant les matières tel que la science, la géographie, l’histoire, le français, les mathématiques, etc. ...
Comme un soutien et/ou un développement d’une exposition.
1981 : Artisan indépendant. Création de cartes de circonstances, de lampes à partir de miroirs travaillés à l'acide.
1982 : Ouverture d'un magasin d'artisanat. " ENTREE LIBRE " à Nivelles
Création d'un bureau de graphisme : cartes, logotypes, mises en page,... Prolongation du magasin par une galerie d'art.
Création d'une ASBL pour la promotion des arts et de l'artisanat.
Création et réalisation d'une revue pour soutenir le mouvement.
Organisations d'expositions et d'ateliers pour enfants.
1987 : Crée l'ASBL " Les Refusés " dans le but de réunir les artistes de toutes disciplines désirant se faire connaître et reconnaître par les circuits parallèles. Participe à la rédaction du périodique. Exposition d'ensemble en mai 88 et mai 89.
1999 : Création de L'Association " ARTERE " Projet consistant à l'occupation par des œuvres d'Art des vitrines inoccupées de la ville de Nivelles et la mise en place de peintures murales réalisées par des adolescents
2009 Création des « Ateliers d'autan » Ateliers de peinture à l'oeuf, techniques et développement des matériaux naturels dans la création. Ateliers d'écriture.